聲音，是物體震動產生的能量波，它們穿透水、空氣、固體等介質，被聽覺器官感知，最終由大腦解讀為各種聲音。以生理尺度來看，耳朵只是傳導的管道，真正讓聲音被聽見與聽懂的，是大腦的理解與召喚。是以，研究戰前台灣流行音樂的學者洪芳怡（2020：34）指出：「聆聽」不只依賴肉身的耳朵，還需要文化的耳朵。 這也意味著，每次「聽見」，都是物理波動與文化詮釋的交織，是個人感官與社會結構間的對話。當我們聽見聲音時，也同時啟動一套文化編碼：語言的辨識、情感的投射、記憶的共鳴，乃至社會規範的引導。就像有人說，每每搭機飛抵台灣上空，就算離鄉未久，但只要聽到降落前機艙內播放的「雨夜花」等台灣民謠，總會忍不住熱淚盈眶。這看似莫名的眼淚，正是聲音和文化、個人情感與記憶對話的產物。 1960年代末，加拿大作曲家穆瑞．謝佛（R. Murray Schafer）在西門菲莎大學主持「世界音景計畫」（World Soundscape Project, WSP），提出了「聲音地景」（Soundscape）的概念。該計畫針對城市與鄉村空間聲音，進行系統紀錄和分析，讓大眾理解：所謂「聲音地景」，不僅僅是自然聲與人工聲的總和，更包含了難以捕捉的環境聲響，以及其所承載的文化脈絡、社會意象與集體記憶。
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